Сокольская детская школа искусств Официальный форум Сокольской школы искусств

БУ ДО СМР "Сокольская школа искусств"

Объявление

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » БУ ДО СМР "Сокольская школа искусств" » Специальности » Видеоуроки по пению. Знакомство с терминами


Видеоуроки по пению. Знакомство с терминами

Сообщений 1 страница 7 из 7

1

ТЕМБР (франц. timbre),
1) в фонетике — окраска звука, определяемая положением формант (см. ФОРМАНТ) в частотном спектре звука.

Свернутый текст

2) В музыке — качество звука (его окраска), позволяющее различать звуки одинаковой высоты, исполненные на различных инструментах или различными голосами. Тембр зависит от того, какие обертоны (см. ОБЕРТОНЫ) сопутствуют основному тону, какова интенсивность каждого из них и в каких областях звуковых частот образуются их скопления (форманты).
ТЕМБР.
Качественная характеристика или специфическая окраска звука, в физическом смысле представляющая собой определенное сочетание тонов. Т. характерен для музыкальных звуков, для звуков человеческой речи. Существующие языки отличаются по Т. как в субъективном индивидуальном использовании, так и по своей объективной (языковой) структуре. Большинство европейских языков являются тембральными, так как смыслоразличительную функцию в них имеет тембр. Многие азиатские языки (японский, китайский и др.) являются тембрально-тональными, так как в них наряду с тембром смыслоразличительную функцию имеет и тон. Это обстоятельство является причиной затруднений, возникающих при знакомстве с фонетической системой изучаемого языка при расхождениях языков по данному показателю.

ОБЕРТОН, обертона, муж. (нем. Oberton) (физ. муз.). Призвук, дополнительный тон, придающий основному тону особый оттенок или качество звучания; тембр.

Свернутый текст

Проделайте такой опыт: беззвучно нажмите клавишу фортепиано, а потом сильно ударьте и сразу отпустите клавишу октавой ниже (например, держите до второй октавы, а ударьте до первой). Взятый вами тон быстро угаснет, но еще долго будет слышаться тихий, но отчетливый звук нажатой вами клавиши. Можно беззвучно нажать клавишу двумя октавами выше ударяемой. Соответствующий ей звук тоже будет слышен, хотя и менее отчетливо. Давайте разберемся, почему это происходит. Если вы прочли, что рассказывается о звуке, то уже знаете, что он возникает в результате колебания упругого тела, в данном случае -- струны. Высота звука зависит от длины струны. Вы ударили, например, до первой октавы. Задрожала, завибрировала струна, послышался звук. Но колеблется струна не только вся целиком. Вибрируют все ее части: половина, третья часть, четверть и так далее. Таким образом, одновременно слышится не один звук, а целый многозвучный аккорд. Только основной тон, самый низкий, слышен гораздо лучше других и воспринимается ухом как единственно звучащий. Остальные же, образованные частями струны и поэтому более высокие обертоны (Oberton по-немецки «верхний тон»), или гармонические призвуки, дополняют звучание, влияют на качество звука -- его тембр. Все эти гармонические призвуки вместе с основным тоном образуют так называемый натуральный звукоряд или шкалу обертонов, которые нумеруются снизу вверх по порядку: первый звук -- основной, второй октавой выше, третий -- октава + чистая квинта, четвертый -- октава + чистая квинта + чистая кварта (то есть на 2 октавы выше основного). Дальнейшие призвуки расположены на более близком расстоянии друг от друга. Этим свойством -- издавать не только основной звук, но и обертоны -- иногда пользуются при игре на струнных инструментах. Если в момент извлечения звука смычком слегка прикоснуться пальцем к струне в том месте, где она делится пополам или на третью, четвертую и т. д. часть, то колебания больших частей исчезают, и раздастся не основной звук, а более высокий (соответственно оставшейся части струны) обертон. На струнных такой звук называется флажолетом. Он очень нежный, несильный, холодноватого тембра. Композиторы пользуются флажолетами струнных как особой краской. Ну а произведенный нами опыт с беззвучно нажатой клавишей? Когда мы это сделали, то, не ударяя по струне фортепиано, освободили ее от глушителя, и она стала колебаться в резонанс половине более длинной -- задетой нами струны. Та, когда клавиша возвратилась на место, остановилась, а колебания верхней струны продолжились. Ее звучание вы и услышали.

ТЕНОР (итальянское tenore, от латинского teneo - держу, направляю), 1) высокий мужской певческий голос. Различают тенор лирический, драматический, лирико-драматический. 2) Духовой музыкальный инструмент, входящий в состав духового оркестра. 3) Составная часть в названиях некоторых музыкальных инструментов одного семейства, обычно среднего регистра (саксофон-тенор и др.).

Свернутый текст

Тенор — это самый высокий тип мужского голоса. Его диапазон в сольных партиях от до малой до до второй октавы, а в хоровых партиях до соль1, ля1. Особую красоту тенорового голоса представляет верхний регистр, его высокое «знаменитое» теноровое си-бемоль, до2. Это так называемые «королевские» ноты, за которые в Италии и в других странах мира певцу платят большие гонорары. «Тенор — это верха, а бас — это низы», говорят старые итальянские мастера пения. И хотя отдельное звучание ноты не самоцель, тенор без верхов или со слабыми верхами не может быть солистом — в лучшем случае он годен для хора, если у него сохранился фальцет. Затем идут остальные вокально-технические и испонительские качества (сила голоса, тембр, подвижность,и т.д.),необходимые каждому певцу. По характеру и силе звучания теноров подразделяют на лирические и драматические.

Разновидности

Тенор-альтино с диапазоном до ми 2-й октавы обладает светлым тембром, звонкими верхними нотами.

Лирический тенор (di grazia) — голос мягкого, серебристого тембра, обладающий подвижностью, а также большой певучестью звука.

Лирико-драматический тенор (spinto) — исполняет партии лирического и драматического репертуара. По силе звука, по драматизму выражения лирико-драматический тенор уступает драматическому.

Драматический тенор (di forza) — голос большой силы с ярким тембром. Иногда по густоте и насыщенности звучания драматический тенор можно принять за лирический баритон.

Характерный тенор — голос предназначенный для исполнения партий бытового, комедийного плана, с ярко выраженным характерным тембром. По силе звучания равен лирическому тенору.

Иногда говорят также о героическом (вагнеровском) теноре (нем. Heldentenor), подразумевая голос, обладающий большей силой звука, чем драматический и необходимый для исполнения героических партий в операх Вагнера[1]. Но чисто вагнеровский тенор отличается от героического колоссальной выносливостью, способностью выдерживать постоянное героическое звучание голоса на протяжении всей оперы, а у Вагнера это может занимать несколько часов непрерывного пения. Также существует понятие россиниевского (моцартовского) тенора призванного петь в легких партиях Россини и Моцарта, где требуется высокая подвижность голоса и беспредельный диапазон. Схож с вагнеровским тенором только в том, что и те и другие певцы никогда, либо редко исполняют оперы других композиторов.

Классические оперные партии

    Альфред (Дж. Верди «Травиата»)
    Бенджамин Франклин Пинкертон (Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй»)
    Владимир Игоревич (А. П. Бородин «Князь Игорь»)
    Водемон (П. И. Чайковский «Иоланта»)
    Герман (П. И. Чайковский «Пиковая дама»)
    Герцог (Дж. Верди «Риголетто»)
    дон Хозе (Ж. Бизе «Кармен»)
    Граф Альмавива (Дж. Россини «Севильский цирюльник»)
    Зигмунд (Р. Вагнер «Валькирия»)
    Каварадосси (Дж. Пуччини «Тоска»)
    Канио (Р. Леонкавалло «Паяцы»)
    Лоэнгрин (Р. Вагнер «Лоэнгрин»)
    Ленский (П. И. Чайковский «Евгений Онегин»)
    Манрико (Дж. Верди «Трубадур»)
    Отелло (Дж. Верди «Отелло»)
    Принц (С. С. Прокофьев «Любовь к трём апельсинам»)
    принц Калаф (Дж. Пуччини «Турандот»)
    Радамес (Дж. Верди «Аида»)
    Ричард, граф Уорик (Дж. Верди «Бал-маскарад»)
    Фауст (Шарль Гуно «Фауст»)

Партии в опереттах и мюзиклах

    Фредди (Ф. Лоу «Моя прекрасная леди»)
    Призрак Оперы и Рауль (Э. Л. Уэббер «Призрак оперы»)
    Феб и Гренгуар (Р. Коччанте «Notre Dame de Paris»)
    Зигги и Джонни Рокфор (М. Берже «Стармания»)
    Федерико/Фернандо (А. Рыбников «Юнона и Авось»)

Известные певцы
Основная статья: Список теноров

    Анатолий Соловьяненко
    Валерий Александрович Кипелов
    Марио Дель Монако
    Лучано Паваротти
    Франко Корелли
    Юсси Бьёрлинг
    Беньямино Джильи
    Франко Бонизолли
    Джакомо Лаури-Вольпи
    Лауренс Браунли
    Хуан Диего-Флорес
    Ричард Такер
    Жан Пирс
    Альфредо Краус
    Николай Гедда
    Сергей Лемешев
    Иван Козловский
    Леонид Собинов
    Владимир Атлантов
    Джон Викерс
    Зураб Анджапаридзе
    Пласидо Доминго
    Энрико Карузо
    Андреа Бочелли
    Джеймс Маслоу
    Алессандро Сафина
    Хосе Каррерас
    Сим Чханмин
    Александр Градский
    Джонатан Антуан
    Олег Кухта
    Рамон Варгас

Примечания

    ↑ Энциклопедия «Кругосвет»

Литература

    Сикур П.И. "Воспою тебе"
    И.Кочнева А.Яковлева "Вокальный словарь"(Изд.№2)

Ссылки

    Пружанский А. М. Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь. — Изд. 2-е испр. и доп., электронное. — М., 2008.

0

2

Контрате́нор, контр-тенор — самый высокий из мужских оперных голосов, по высоте соответствующий женскому контральто, меццо-сопрано или сопрано. Встречается редко. Близкий по звучанию тенор-альтино не соответствует контратенору, поскольку является высоким регистром тенора, в то время как контратенор — это фактически мужской альт или мужское сопрано.

Большинство музыки, исполняемой контратенорами, написано в эпоху Барокко — это духовная музыка и оперные партии, предназначавшиеся для певцов-кастратов (сопранистов и контральтистов).

Известные певцы

    Альфред Деллер (Alfred Deller, Великобритания), возродивший это искусство в ХХ в.
    Рене Якобс (René Jacobs, Бельгия)
    Жерар Лен (Gérard Lesne, Франция)
    Андреас Шолль (Andreas Scholl, Германия)
    Майкл Чанс (Michael Chance, Великобритания)
    Джеймс Боуман (James Bowman, Великобритания)
    Пол Эссвуд (Paul Esswood, Великобритания)
    Дэвид Дэниэлс (David Daniels, CША)
    Филипп Жаруски (Philippe Jaroussky, Франция)
    Анжело Манзотти (Angelo Manzotti, Италия)
    Евгений Журавкин (Россия)
    Николай Гладских (контратенор-сопрано, Россия)
    Олег Безинских (контратенор-сопрано, Россия)
    Рустам Яваев (Россия)
    Эрик Курмангалиев
    Раду Марьян (Radu Marian, Молдавия)
    Збанычук Константин (Украина)
    Йохан Ковальски (Jochen Kowalski, Германия)
    Терри Вей (Terry Wey, Швейцария)
    Ксавье Сабата (Xavier Sabata, Испания)

Интересные факты

    Голос барочного певца в фильме «Фаринелли-кастрат» реконструирован цифровым способом с помощью партий, исполненных контратенором и женским сопрано.

0

3

Контра́льто (итал. contralto) — самый низкий женский певческий голос глубокого грудного бархатистого тембра. Рабочий диапазон: фа малой октавы — фа второй октавы. В рабочий диапазон наиболее низких и темных по тембру голосов контральто входит нота ми малой октавы внизу и нота ми второй октавы в верхей части диапазона. В опере композиторы часто писали для контральто партии мальчиков-подростков и юношей.

Классические оперные партии контральто

    А. П. Бородин: Кончаковна («Князь Игорь»)
    М. И. Глинка: Ваня («Иван Сусанин», она же «Жизнь за царя»), Ратмир («Руслан и Людмила»)
    Ш. Гуно: Зибель («Фауст»)
    Н. А. Римский-Корсаков: Нежата («Садко»), Лель («Снегурочка»)
    П. И. Чайковский: Ольга («Евгений Онегин»), Графиня («Пиковая дама»)

Следующие партии контральто входят в стандартный оперный репертуар:

    Анджелина, «Золушка» Дж. Россини*
    Азучена, «Трубадур» Дж. Верди*
    La Cieca, «Джоконда» Понкьелли
    Эрда, «Золото Рейна», «Зигфрид» (Р. Вагнера)*
    Клитемнестра, «Электра» (Р. Штрауса)*
    Маддалена, «Риголетто» Дж. Верди*
    Лючия, «Сельская честь» (П. Масканьи)
    Малькольм, «Дева озера» Дж. Россини*
    Маргрет, «Воццек» (А. Берга)
    Мари, «Летучий голландец» (Вагнер)
    Mother

0

4

Фальце́т (итал. falsetto от falso (итал.) — ложный) или фисту́ла — верхний головной регистр мужского певческого голоса, беден обертонами, тембрально проще основного грудного голоса исполнителя[1]. Анатомически фальцет рождается звукоизвлечением, когда голосовые складки переходят в режим, в котором колеблются лишь крайние, ближайшие к щели слои ткани Mucosa.

Фальцет тембрально отличается от грудного голоса. У некоторых людей он может быть весьма развит и иметь весьма приемлемые певческие качества, но все равно значительно отличается от основного голоса. У других людей фальцет менее выразительный, тусклый, беден обертонами, что ограничивает его применение в пении. Довольно часто встречаются случаи, когда у мужчин практически отсутствует фальцет, звучание верхнего регистра полное, звонкое, фальцет практически сливается с основным голосом и сам по себе весьма тихий. Вероятно, это связано с практическим отсутствием тонких крайних слоев ткани в строении голосовых складок.

Алексей Иванов в книге «Искусство пения» охарактеризовал фальцет следующим образом: «Само название говорит уже за себя: ложный звук. Он получается путём колебания только лишь краёв связок и при этом гортань находится гораздо выше её обычного певческого положения. Характер звука резко отличается от нормального тембра голоса и походит по высоте на женский. Фальцет очень распространён в камерном пении и особенно часто им пользуются лирические тенора»[2].

В некоторых случаях композиторы используют фальцет в операх для создания определённого образа. Например, фальцетом исполняются фразы в партиях Фальстафа в одноимённой опере Верди и Фигаро в «Севильском цирюльнике» (обе написаны для баритона), там, где персонажи имитируют голоса женщин — Алисы Форд в первом случае и Розины — во втором.

Фальцет также часто используется как приём в эстрадной и рок-музыке, а также для исполнения певцами оперных партий, тесситурно написанных для более высокого голоса — в расчёте на кастратов, контртеноров и мужских альтов.

С возрастом техника фальцета становится более сложной для исполнителя ввиду возрастных изменений в строении голосового аппарата.

0

5

Баритон (итал. baritono, от др.-греч. βαρύτονος — низкозвучащий, от βαρύς — тяжёлый и τόνος — тон) — мужской певческий голос, по высоте средний между басом и тенором. Рабочий диапазон: ля большой октавы — ля первой октавы. Различают лирический баритон — более мягкий и подвижный, близкий к драматическому тенору, и драматический баритон — более мужественный и сильный, близкий к басу.

Когда кастраты потеряли своё первенствующее значение в опере, композиторы, как, например, Моцарт (в Дон Жуане), стали поручать баритонам самые ответственные партии. В новейшие времена в большинстве случаев преобладающее значение в опере имеет тенор.

Разновидности

    тенор-баритон
    лирический баритон
    лирико-драматический баритон
    драматический баритон
    бас-баритон

Тенор-баритон- баритон, тяготеющий к тенору. Является промежуточным между баритоном и тенором. Иногда такой голос называют легким лирическим баритоном, баритоном-мартином. Этот голос способен достигать си 1 октавы, звучит схоже с баритональным тенором.

Лирический баритон- голос, звучащий легко, лирично, близок к теноровому тембру, но типично баритонального оттенка. Не следует путать с тенор-баритоном и баритональным тенором. Партии, написанные для этого голоса, имеют наиболее высокую тесситуру.

драматический баритон, обладающий светлым, ярким тембром и значительной силой, может исполнять как лирические, так и драматические партии.

Драматический баритон  — голос более тёмного звучания, большой силы, мощного звучания на центральном и верхнем участках диапазона. Партии драматического баритона более низкие по тесситуре, но в моменты кульминации поднимаются и до предельных верхних нот.

Бас-баритон- баритон, тяготеющий к басу. Является промежуточным между баритоном и басом. Такой голос звучит в диапазоне высокого баса, но уступает басу в глубине и мощи звучания, особенно на низких нотах.

Классические оперные партии баритонов

    Бизе: Эскамильо («Кармен»)
    Бородин: Князь Игорь («Князь Игорь»)
    Верди: Риголетто («Риголетто»), Жермон («Травиата»), Амонасро («Аида»), Яго («Отелло»), Граф ди Луна (Трубадур)
    Глинка: Руслан («Руслан и Людмила»)
    Гуно: Валентин («Фауст»)
    Масканьи: Альфио («Сельская честь»)
    Моцарт: Фигаро («Свадьба Фигаро»), Дон Жуан («Дон Жуан»), Папагено («Волшебная флейта»)
    Пуччини: Марсель («Богема»), Скарпиа («То́ска»), Шарплес («Чио-чио-сан»)
    Рахманинов: Алеко («Алеко»)
    Римский-Корсаков: Мизгирь («Снегурочка»), Веденецкий гость («Садко»), Грязной («Царская невеста»)
    Россини: Фигаро («Севильский цирюльник»)
    Чайковский: Евгений Онегин («Евгений Онегин»), Мазепа («Мазепа»), Елецкий, Томский («Пиковая дама»), Роберт («Иоланта»).

0

6

Бас (от итал. basso — «низкий») — наиболее низкий мужской певческий голос. Отличается большой глубиной и полнотой звучания. Диапазон баса — от фа большой октавы до фа первой октавы.

Разновидности

по высоте[1]

    высокий бас (бас-кантанто[2])
    центральный бас
    низкий (бас-профундо)

по характеру[1]

    комический бас (бас-буффо)
    характерный бас

Высокий бас, бас певучий (кантанто), имеет рабочий диапазон до соль первой октавы наверху. Этот голос светлого, яркого звучания, напоминающий баритональный тембр.

Центральный бас обладает более широкими возможностями диапазона, тембр носит ярко выраженный басовый характер. Этим голосам доступны не только партии с высокой тесситурой, но и партии, требующие насыщенного звучания нижнего диапазона до фа большой октавы.

Низкий бас имеет особенно густой басовый колорит, более короткий верхний участок диапазона, обладает глубокими, мощными низкими нотами.

Некоторые известные басовые партии в операх
Оперы на русском языке

    Борис Годунов («Борис Годунов» М. П. Мусоргского)
    Варяжский гость («Садко» Н. А. Римского-Корсакова)
    Владимир Галицкий («Князь Игорь» А. П. Бородина; высокий бас)
    Гремин («Евгений Онегин» П. И. Чайковского)
    Досифей («Хованщина» М. П. Мусоргского)
    Князь Гудал («Демон» А. Г. Рубинштейна)
    Кончак («Князь Игорь» А. П. Бородина; низкий бас)
    Король Рене («Иоланта» П. И. Чайковского)
    Кочубей («Мазепа» П. И. Чайковского)
    Кутузов («Война и мир» С. С. Прокофьева)
    Мельник («Русалка» А. С. Даргомыжского)
    Мороз («Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова)
    Старый цыган («Алеко» С. В. Рахманинова)
    Сусанин («Жизнь за царя» М. А. Глинки)
    Фарлаф («Руслан и Людмила» М. А. Глинки)
    Царь Салтан («Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова)

Оперы на других языках

    Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини)
    Бартоло («Севильский цирюльник» Дж. Россини)
    Бартоло («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта)
    Доктор («Воццек» А. Берг)
    Зарастро («Волшебная флейта» В. А. Моцарта)
    Линдорф, Коппелиус, Даппертутто, доктор Миракль («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха)
    Мефистофель («Фауст» Ш. Ф. Гуно)
    Уберто («Служанка-госпожа» Д. Б. Перголези)
    Фигаро («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта; высокий бас)
    Филипп II («Дон Карлос» Дж. Верди)

0

7

Сопрано (итал. soprano от sopra — над, сверх) — высокий женский певческий голос. Рабочий диапазон: до первой октавы — фа — ля третьей октавы. Также термин сопрано иногда употребляется в отношении мужского вокала — контртенора, в наиболее высокой его тесситуре.

В русской музыкальной традиции принята следующая классификация разновидностей голоса сопрано[1]

Данный способ классификации применим во всех видах вокального искусства — в опере, в камерной музыке, в хоровом пении. Однако в оперном искусстве часто используется другая, более развёрнутая, классификация (от нижнего регистра — вверх)
Классификация По диапазону Тембрально Особенность тембра, краски
Сопрано фа малой октавы — [ [общий диапазон
драматическое сопрано си малой октавы — до III октавы Плотный нижний регистр.
лирико-драматическое сопрано си малой октавы — до III октавы Плотный нижний регистр. Способность исполнять драматические и лирические партии.
лирическое сопрано до I октавы — до III октавы Нижний регистр несколько матовый, лучше звучит в верхнем регистре . Мягкость тембра, выразительность в кантилене.
лирико-колоратурное сопрано до I октавы — ми- фа III октавы Свобода звучания в верхнем регистре . Прозрачность тембра, способность исполнять лирические и лирико-колоратурные партии.
Ноты головного звучания
колоратурное сопрано до I октавы — фа- соль# III октавы и выше Свобода звучания в верхнем регистре . Металллическая окраска тембра.
Ноты головного звучания. Колоратурное сопрано более подвижное, чем лирико-колоратурное.

В западной традиции существует более «дробная» классификация. В частности, колоратурное сопрано подразделяют на 2 подтипа — драматическое и лирическое. Так, партию Царицы Ночи в опере Моцарта «Волшебная флейта» чаще отдают исполнительнице с драматической насыщенностью в голосе, тогда как Цербинетту в «Ариадне на Наксосе» Рихарда Штрауса традиционно исполняют лёгкие, лирические «колоратуры». В российской традиции подобная дробность отсутствует.

Классические оперные партии сопрано

    Беллини, Винченцо: Амина («Сомнамбула»), Имоджене («Пират»), Норма («Норма»)
    Бизе, Жорж: Микаэла («Кармен»)
    Бородин, Александр Порфирьевич: Ярославна («Князь Игорь»)
    Вагнер, Рихард Вильгельм: Изольда («Тристан и Изольда»), Зиглинда и Брунгильда («Валькирия»), Эльза («Лоэнгрин»)
    Верди, Джузеппе: Джильда («Риголетто»), Виолетта («Травиата»), Аида («Аида»), Дездемона («Отелло»), Леонора («Трубадур»), леди Макбет («Макбет»)
    Гендель, Георг Фридрих: Клеопатра («Юлий Цезарь в Египте»)
    Глинка, Михаил Иванович: Антонида («Иван Сусанин», она же «Жизнь за царя»), Людмила («Руслан и Людмила»)
    Гуно, Шарль Франсуа: Маргарита («Фауст»), Джульетта («Ромео и Джульетта»)
    Даргомыжский, Александр Сергеевич: Наташа («Русалка»)
    Дворжак, Антонин: Русалка («Русалка»),
    Доницетти, Гаэтано: Анна Болейн («Анна Болейн»), Лючия («Лючия ди Ламмермур»), Мария Стюарт («Мария Стюарт»)
    Моцарт, Вольфганг Амадей: Сюзанна («Свадьба Фигаро»), Церлина («Дон Жуан»), Памина, Царица ночи («Волшебная флейта»), Деспина («Так поступают все женщины»)
    Прокофьев, Сергей Сергеевич: Наташа Ростова («Война и мир»)
    Пуччини, Джакомо: Манон («Манон Леско»), Мими («Богема»), То́ска («То́ска»), Чио-чио-сан («Мадам Баттерфлай»), Минни «Девушка с Запада», Турандот, Лиу («Турандот»), Лауретта («Джанни Скикки»),
    Римский-Корсаков, Николай Андреевич: Снегурочка («Снегурочка»), Волхова («Садко»), Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане»), Феврония («Сказание о невидимом граде Китеже»), Шемаханская царица («Золотой петушок»), Марфа («Царская невеста»)
    Рубинштейн, Антон Григорьевич: Тамара («Демон»)
    Чайковский, Петр Ильич: Татьяна («Евгений Онегин»), Лиза («Пиковая дама»), Иоланта («Иоланта»).
    Чилеа, Франческо: Андриана Лекуврёр «Адриана Лекуврёр»
    Штраус, Рихард: Саломея («Саломея»), Электра («Электра»).

Партии сопрано в опереттах и мюзиклах

    Штраус, Иоганн: Розалинда, Адель («Летучая мышь»)
    Кальман, Имре: Сильва («Королева чардаша (Сильва)»)

Известные певицы сопрано

Свернутый текст

А

    Абендрот, Ирена
    Алиева, Динара Фуад кызы
    Андреева, Элеонора Евгеньевна

Б

    Багланова, Роза Тажибаевна
    Баканова, Екатерина Александровна
    Балановская, Леонида Николаевна
    Барсова, Валерия Владимировна
    Бенгтссон, Мария
    Биешу, Мария Лукьяновна
    Божко, Людмила Федоровна
    Божедомова, Ирина Валерьевна
    Больская, Аделаида Юлиановна
    Брайтман, Сара
    Бутенина, Маргарита Фёдоровна
    Бышевская, Александра Андреевна

В

    Ван Зандт, Мария
    Варнай, Астрид
    Верни, Елена Константиновна
    Вестенра, Хэйли
    Вишневская, Галина Павловна
    Волкова, Римма Степановна
    Вайце, Сонора

Г

    Гаспарян, Гоар Микаэловна
    Герман, Анна Виктория
    Георгиу, Анджела
    Герих (Козырева), Людмила Александровна
    Груберова, Эдита
    Гукова, Маргарита Георгиевна
    Гусельникова, Нина Ивановна

Д

    Дамрау, Диана
    Дейша-Сионицкая, Мария Адриановна
    Деомидова, Глафира Владимировна
    Держинская, Ксения Георгиевна
    Дессей, Натали, Франция
    Джамаладинова, Сусана
    Дян, Дина Александровна
    Ден Адель Шерон
    Десси Даниела

Е

    Ермоленко-Южина, Наталия Степановна

Ж

    Жуковская, Глафира Вячеславовна
    Журина, Ирина Михайловна

З

    Забела-Врубель, Надежда Ивановна
    Зак, Эрна
    Зантен, Корнелия ван
    Звездина, Мария Николаевна
    Зорич, Стефания Петровна

И

    Иванко, Джеки
К

    Кабалье, Монсеррат
    Кабанова, Анастасия
    Кадинская, Клара Григорьевна
    Каза, Лиза делла
    Калинина, Галина Алексеевна
    Мария Каллас
    Касрашвили, Маквала Филимоновна
    Катульская, Елена Климентьевна
    Кермес, Симона
    Климентова, Мария Николаевна
    Ковалёва, Лидия Фёдоровна
    Ковалёва, Наталия Николаевна
    Кондина, Ольга Дмитриевна
    Корьюс, Милица
    Костюк, Марта Тимофеевна
    Кругликова, Елена Дмитриевна
    Кудрявченко, Екатерина Дмитриевна
    Куренко, Мария Михайловна
    Куровская, Елена Федоровна

Л

    Ларионова, Нина Валентиновна
    Лебедева, Нелли Александровна
    Лебедева, Нина Александровна
    Леонтьева, Ольга Яковлевна
    Липп, Вильма

М

    Монтальво, Марисоль
    Масленникова, Ирина Ивановна
    Масленникова, Леокадия Игнатьевна
    Межерауп, Елена Кирилловна
    Мёдль, Марта
    Миглау, Маргарита Александровна
    Миланова, Зинка
    Милашкина, Тамара Андреевна
    Мирошниченко, Евгения Семёновна

Н

    Нежданова, Антонина Васильевна
    Нетребко, Анна Юрьевна
    Нильсон, Биргит
    Никитченко, Ангелина

О

    Олейниченко, Галина Васильевна
    Оливеро, Магда

П

    Павловская, Эмилия Карловна
    Панова, Софья Григорьевна
    Пантофель-Нечецкая, Дебора Яковлевна
    Патти, Аделина
    Петерс, Роберта
    Покровская, Нина Ивановна
    Прайс, Леонтин
    Пустовая, Наталья Васильевна

Р

    Рааб, Вильгельмина Ивановна
    Райнинг, Мария
    Раутио, Нина Валентиновна
    Рёр-Брайнин, Софи
    Ризанек, Леони
    Робин, Мадо
    Рудакова, Лариса Борисовна
    Руденко, Бэла Андреевна
    Ребека, Марина

С

    Сазерленд, Джоан
    Салина Надежда Васильевна
    Сергиенко, Людмила Борисовна
    Серра, Лучиана
    Силлс, Беверли
    Скотто, Рената
    Сливинская, Елена Станиславовна
    Смоленская, Евгения Фёдоровна
    Соколова, Наталья Петровна
    Соловьёва, Анна Александровна
    Сорокина, Тамара Афанасьевна
    Степанова, Елена Андреевна

Т

    Тебальди, Рената
    Тугаринова, Татьяна Фёдоровна
    Турунен, Тарья

Ф

    Феодулова, Светлана Валерьевна
    Фигнер, Медея Ивановна
    Фирсова, Вера Михайловна
    Флагстад, Кирстен
    Флеминг, Рене
    Фомина, Нина Викторовна
    Френи, Мирелла

Х

    Хаук, Минни
    Хашчакова, Барбара

Ц

    Цыдыпова, Валентина

Ч

    Черноба, Галина Иосифовна
    Чубенко, Надежда Самойловна
    Чавдар, Елизавета Ивановна
    Черных, Лидия Алексеевна
    Чумакова, Тамара Ивановна

Ш

    Шевченко, Лариса Андреевна
    Школьникова, Елена Петровна
    Шпиллер, Наталья Дмитриевна
    Шумилова, Елена Ивановна
    Шумская, Елизавета Владимировна

Щ
Э

    Эрнман, Малена

Ю

    Юрченко, Лариса Михайловна

Я

0


Вы здесь » БУ ДО СМР "Сокольская школа искусств" » Специальности » Видеоуроки по пению. Знакомство с терминами